「壮大に」という発注に、何をどう作れば応えられるのか。サウンドと構成の両方から、広く大きく聞かせる方法を確かめます。
※授業用に作った架空の発注書です。実在の企業・団体・楽曲とは関係ありません。
発注書の「壮大」には、サウンドと構成の両方で応えます。そもそも壮大な曲とは何かを確かめ、サウンド面の2つ、構成面の3つを確かめ、サビ直前に一瞬抜く落差の仕組みも確かめてから、最後に課題に取り組みます。
壮大な曲にするには、楽曲自体に広い印象を持たせる必要がある。
聴いた人が、自分よりずっと大きな物を目の前にしたように感じる曲です。この授業では、その「広さ」を、音の高さ・空間・時間の3つに分けて作ります。
畏敬（いけい）の気持ちは、「自分よりずっと大きい」と感じることと、「今までの考えに収まらない」と感じることの2つから生まれる、と心理学者が整理しています。1 これは音楽の研究ではありません。上の3つの広さは、それを音楽に当てはめた、この授業の整理です。
低い音から高い音まで、20Hzから20,000Hzまで全部出す。
特に壮大に聞かせたい部分では、必ず全部出します。
鳥肌（ゾクッ）が起きやすい所の特徴の1つに、鳴っている音の高さの範囲が、上や下へ広がることが挙げられています。2 ただし「広げれば必ず鳥肌が立つ」とまでは言えません。
広い部屋で演奏している様子を音で表すために、遠くで鳴る音と近くで鳴る音の区別をしっかりつける。
人は主に、音の大きさ・響き・高い音の量の3つで、音までの距離を聞き分けています。遠い音ほど小さく、響きの割合が増え、高い音が減ります。3 ただし、この研究は距離の聞き分けを調べたもので、「リバーブを足せば壮大になる」とまでは言えません。
ミニマルから壮大になるから、広く聞こえる。
Aメロ・Bメロ・サビが全部壮大だと、別に壮大に聞こえません。
鳥肌は、音の大きさなどがはっきり変わる所、特に急に変わる所で、くり返し報告されています。2 「変わる」を作るには、先に小さい所が要ります。
サウンドが壮大になる所で、スケール感（時間・場所・情景）を広げる言葉を組み込む。
時間だけでなく、視界が広がる「場所」や、空気感が変わる「情景」の言葉を重ねることで、音の広がりと歌詞のイメージが一体になって壮大に響きます。
「年数・回数」といった時間の長さだけでなく、「川・星空」などの広い情景や空間、「未来」といった時間の広がりを、サビの広がるサウンドに重ねてみてください。
コードかメロディの少なくともどちらか、またはどちらも、短いループではなく長く取る。
短いくり返しは、すぐに同じ所へ戻ってきます。片方でも長く取ると、同じ所へ戻らずに先へ続いていく、長い流れに聞こえます。
コードを長く取る場合
メロディは同じリズムでくり返していても、コード進行を長く取れば壮大に聞こえる。
lulu. のサビは、メロディが同じリズムでくり返しています。その代わり、コード進行がサビ全体で非常に大きな流れになっていて、感動をより引き立てています。
カノン進行（C G Am Em F C F G）。8つのコードで1周する、長い進行です。
基本がループでも、代理コードなどを使えば長く聞かせられます。
メロディを長く取る場合
コードが短い間隔でくり返していても、メロディを長く取れば壮大に聞こえる。
晩餐歌は、コードの移り変わりが早く、しかもループしています。その上で、メロディのくり返しは一度しかありません。長い物語を紡ぐようなメロディにすると、壮大で説得力があり、感動させる曲になります。
メロディに露骨なくり返しを使わない。リズムはくり返しても、音程はくり返さないなど工夫します。
キャッチーな曲は、くり返して覚えてもらう。壮大な曲は、くり返さずに先へ進む。
壮大になる直前であえて一瞬だけ音を止める（抜く）ことで、サビの爆発力を最大にする。
ずっと鳴り続けている状態からサビに入っても、音の壁が続くだけで広がりを感じにくくなります。サビ直前に一瞬の「静寂（空白）」を挟むことで、直後に音が全開になった瞬間のスケール感と迫力が何倍にも跳ね上がります。
サビの頭の直前でキックやベースを完全ミュートする、シンバルやフィルインのあとに一瞬だけ無音（またはボーカルの息づかいだけ）を残すなど、「音の隙間」を作ってからサビの1拍目を鳴らします。
壮大な曲を作ってくる
想定する発注書（冒頭の抜粋と同じ）
出す前のチェック